1. La forma: análisis, percepción y elementos.

2. La composición: organización, proporción y encuadre.

3. Procesos, procedimientos, técnicas y materiales: línea, trama y mancha; proceso, representación y experimentación.

4. El dibujo espacial: espacios, perspectivas; variación de la apariencia formal y papel de la luz en su valoración.

5. La figura humana: conceptos, relaciones y movimiento; análisis anatómico.

1. Teoría del color. Fundamentos científicos.

2. Expresividad y creatividad del color: capacidades expresivas y simbólicas; la intervención del color en el entorno.

3. El color en el Diseño Gráfico: expresividad, identidad, normalización y aplicación.

4. Procedimientos y técnicas de expresión del color: análisis, materiales, técnicas, soportes y ejecución.

5. El color en los distintos lenguajes plásticos y visuales.

1. La percepción, fundamentación física y sensorial, teorías, percepción del espacio y el tiempo, memoria icónica.

2. La imagen, niveles de realidad y materialización, clasificación e iconicidad.

3. Sintaxis de la imagen, su análisis y lectura.

4. La publicidad, su naturaleza, procesos creativos y figuras retóricas.

5. Persuasión y comunicación.

6. Aspectos económicos y sociales de la publicidad, teoría del consumo, marketing e impacto social.

1. Medios y técnicas bidimensionales: estudio de los medios, técnicas secas, húmedas y mixtas; soportes, pigmentos, aglutinantes y disolventes.

2. Lenguaje visual: sintaxis, composición y elementos; luz y color.

3. Propiedades visuales y táctiles de los materiales: texturas, características y propiedades.

4. Nuevos materiales: análisis y experimentación de nuevas técnicas y lenguajes.

1. El inicio de la Modernidad. Transformaciones estéticas en la segunda mitad del siglo XVIII.

2. La revolución romántica, el desarrollo de una nueva sensibilidad y la concepción trágica del hombre y mundo modernos. El realismo y su intento ético de transformación del mundo.

3. Las nuevas condiciones perceptivas, la tendencia a la desmaterialización, lo fugaz y lo efímero en el Impresionismo.

Los postimpresionistas pioneros de la Vanguardia.

4. La respuesta arquitectónica a las nuevas necesidades de la sociedad decimonónica. Los nuevos materiales. Industria versus artesanía, distintas versiones del modernismo en Europa.

5. El arte como investigación abierta aportando nuevos universos a la visión fraccionada de lo contemporáneo. Los lenguajes plásticos: recuperación del orden matemático y geométrico.

La recuperación del contenido humano y expresivo a través del color. La recuperación del mensaje literario y su fusión con el subsconciente.

6. Dadá o la negación del arte. Repercusiones del conflicto bélico en la evolución de las vanguardias y en su visión del mundo.

7. Nuevas posibilidades expresivas de la ruptura con la representación. Su inserción en otros lenguajes. Evolución a partir de 1945 en tendencias matéricas, informalistas, neoconcretas y tecnológicas.

8. La superación del objeto artístico. Las instalaciones, el happening, intervenciones en la naturaleza o en el cuerpo.

El triunfo de la idea sobre la ejecución: el arte conceptual.

9. Conciliación de arte e industria. Escuelas de arte y diseño. La recuperación del símbolo arquitectónico.

10. Nuevos soportes artísticos en la cultura de masas.

1. Sistemas proyectivos de representación: sistema diédrico, sistema axonométrico, militar, caballera, sistema cónico lineal y central.

2. Estudio correlacional y comparado de los sistemas de representación en cuanto que lenguajes universales e instrumentos que trasmiten formas e invenciones.

3. Sistema de planos acotados.

4. Normalización.

1. Introducción al álgebra, ecuaciones, representación, proporcionalidad y escalas.

2. Funciones, representación, crecimiento y decrecimiento, máximos y mínimos, puntos de inflexión, optimización, programación lineal.

3. Estadística, tablas de datos, centralización y promedios, desviación y dispersión.

4. Introducción a la Física y la Química, el método científico, la materia.

5. Estructura de la materia, estructura atómica, sistema periódico, enlace químico, formulación y reacciones.

6. Obtención y propiedades de algunos materiales de especial interés.

1. Concepto de diseño.

2. El diseño gráfico, el proceso creativo y de comunicación.

3. El diseño de identidad, el diseño de información.

4. Técnicas de creatividad: búsqueda de ideas, información y documentación.

5. Fundamentación y aplicación práctica de los procedimientos, técnicas, lenguajes y metodologías de realización de los proyectos.

6. Análisis de la evolución del producto gráfico, función y perdurabilidad.

7. Estudio de los elementos que configuran el proyecto gráfico, espacio, formato, color, tipografía, imagen y composición.

8. Proporción, la arquitectura gráfica.

9. Criterios de decisión y resolución del proyecto.

10. Sistemas de impresión, manipulados especiales, costes.

11. Valoración de resultados, adecuación funcional y comunicativa del proyecto.

12. Introducción a las diferentes disciplinas del diseño gráfico, diseño de identidad, diseño de envases y embalajes, diseño publicitario, edición, señalización.

1. Introducción a los medios informáticos, hardware y sistemas operativos.

2. Independencia del medio y abstracción de lo real.

3. Aplicaciones ofimáticas.

4. Fundamentos de la imagen digital, vectorial y analógica.

5. Software de ilustración vectorial y composición de textos.

6. Interacción de sistemas y programas, intercambio de ficheros y formatos.

7. Inserción en el proceso proyectual de la informática gráfica.

8. Representación gráfica del proyecto gráfico a través de los programas correspondientes.

9. Introducción al diseño de páginas web.

10. Presentación y definición gráfica del proyecto.

1. Organización visual de la forma.

2. Composición como estructura de la imagen: movimiento, equilibrio y ritmo.

3. Procesos, procedimientos, técnicas y materiales del dibujo.

4. El dibujo espacial.

5. La figura humana.

6. Teoría del color.

7. Expresividad y creatividad del color.

1. La percepción, fundamentación física y sensorial, teorías, percepción del espacio y el tiempo, memoria icónica.

2. La imagen, niveles de realidad y materialización, clasificación e iconicidad.

3. Sintaxis de la imagen, su análisis y lectura.

4. La publicidad, su naturaleza, procesos creativos y figuras retóricas.

5. Persuasión y comunicación.

6. Aspectos económicos y sociales de la publicidad, teoría del consumo, marketing e impacto social.

1. Medios y técnicas bidimensionales: estudio de los medios, técnicas secas, húmedas y mixtas; soportes, pigmentos, aglutinantes y disolventes.

2. Lenguaje visual: sintaxis, composición y elementos; luz y color.

3. Propiedades visuales y táctiles de los materiales: texturas, características y propiedades.

4. Nuevos materiales: análisis y experimentación de nuevas técnicas y lenguajes.

1. Lenguaje formal, destrezas, técnicas y conocimientos de materiales y de herramientas.

2. Génesis del volumen a partir de una estructura bidimensional:

estudio de los mecanismos primarios y elementales para la elaboración de formas tridimensionales.

3. Aproximación a la racionalización de la forma tridimensional:

aislar la forma volumétrica y su análisis, modulación del espacio, las formas abiertas y cerradas.

4. El modelo analítico de las formas de la naturaleza como base para la generación formal.

5. Técnicas de reproducción, moldes y vaciado.

6. Modelos, prototipos, moldes y matrices.

7. Iniciación a la maquetación como estudio previo, técnicas y materiales, interpretación de los planos técnicos necesarios.

8. La maqueta como estudio volumétrico, características, tipos, escalas, nivel de definición.

1. El inicio de la Modernidad. Transformaciones estéticas en la segunda mitad del siglo XVIII.

2. La revolución romántica, el desarrollo de una nueva sensibilidad y la concepción trágica del hombre y mundo modernos. El realismo y su intento ético de transformación del mundo.

3. Las nuevas condiciones perceptivas, la tendencia a la desmaterialización, lo fugaz y lo efímero en el Impresionismo.

Los postimpresionistas pioneros de la Vanguardia.

4. La respuesta arquitectónica a las nuevas necesidades de la sociedad decimonónica. Los nuevos materiales. Industria versus artesanía, distintas versiones del modernismo en Europa.

5. El arte como investigación abierta aportando nuevos universos a la visión fraccionada de lo contemporáneo. Los lenguajes plásticos: recuperación del orden matemático y geométrico.

La recuperación del contenido humano y expresivo a través del color. La recuperación del mensaje literario y su fusión con el subsconciente.

6. Dadá o la negación del arte. Repercusiones del conflicto bélico en la evolución de las vanguardias y en su visión del mundo.

7. Nuevas posibilidades expresivas de la ruptura con la representación. Su inserción en otros lenguajes. Evolución a partir de 1945 en tendencias matéricas, informalistas, neoconcretas y tecnológicas.

8. La superación del objeto artístico. Las instalaciones, el happening, intervenciones en la naturaleza o en el cuerpo.

El triunfo de la idea sobre la ejecución: el arte conceptual.

9. Conciliación de arte e industria. Escuelas de arte y diseño. La recuperación del símbolo arquitectónico.

10. Nuevos soportes artísticos en la cultura de masas. Fotografía, cartel e historietas, cine.

1. Sistemas proyectivos de representación: sistema diédrico, sistema axonométrico, militar, caballera, sistema cónico lineal y central.

2. Estudio correlacional y comparado de los sistemas de representación en cuanto que lenguajes universales e instrumentos que trasmiten formas e invenciones.

3. Sistema de planos acotados.

4. Normalización.

1. Sistemas de ecuaciones lineales, ecuaciones, representación, proporcionalidad y escalas.

2. Funciones, representación, crecimiento y decrecimiento, máximos y mínimos, puntos de inflexión, optimización, programación lineal.

3. Estadística, tablas de datos, distribución de frecuencias, centralización y promedios, desviación y dispersión.

4. Introducción a la Física y la Química, el método científico, la materia.

5. Estudio de procesos físicos, magnitudes, momento lineal, choques, fuerzas, equilibrio y estática.

6. Estructura de la materia, estructura atómica, sistema periódico, enlace químico, formulación y reacciones.

7. Obtención y propiedades de algunos materiales de especial interés, metales y aleaciones, cerámicos, polímeros, superconductores.

1. Taxonomía de la problemática proyectual y sus situaciones:

macro y micro estructura del proceso.

2. Desarrollo de alternativas (Sinéctica).

3. Formulación del Proyecto.

4. Análisis proyectual: características, estructura, funciones, fisonomía.

5. Síntesis Formal.

6. Procedimientos para la creación controlada de la forma:

Análisis morfológico y posicional. Síntesis de crecimiento y redes.

7. Introducción a la Ergonomía.

8. Biónica básica.

9. Sistemas de productos, series, normalización y crecimiento.

10. Análisis de la cadena del producto: Promoción, suministro, promoción, distribución, comprador, uso.

11. Análisis de los métodos de diseño y creación del producto.

12. Estrategias de diseño: Replanteamiento: lineal, adaptable, incremental, fortuito. Investigación.

13. Funciones del objeto y su ciclo vital.

14. Clasificación y método para el estudio del objeto, definición y metodología en el espacio y tiempo.

15. Teoría de la Tabla de Valores.

1. Introducción a los medios informáticos, hardware y sistemas operativos.

2. Independencia del medio y abstracción de lo real.

3. Aplicaciones ofimáticas.

4. Fundamentos de la imagen digital, vectorial y analógica.

5. Software de ilustración vectorial y composición de textos.

6. Interacción de sistemas y programas, intercambio de ficheros y formatos.

7. CAD, CAM, CAE, CIM.

8. Inserción en el proceso proyectual de la informática gráfica.

9. Representación gráfica del proyecto a través del CAD.

10. Introducción al manejo de 3D.

11. Modelización, propiedades, acabados, iluminación y render en 3D.

12. Presentación y definición gráfica del proyecto.

a) Conocimiento de los procedimientos propios del Diseño como integración de elementos artísticos, funcionales y comunicativos en relación con el mercado y con la situación estética y cultural actual.

b) Desarrollo de la capacidad para analizar, interpretar y producir información relativa a los procesos de investigación y desarrollo de los productos y servicios y, en su caso, a las instrucciones de mantenimiento, uso y consumo, que afectan a la realización de los proyectos.

c) Desarrollo de la capacidad creativa, crítica, analítica y sintética, así como de la sensibilidad artística en relación con las concepciones estéticas y culturales actuales.

d) Conocimiento y comprensión de la Historia del Arte Contemporáneo, de su significación estética a través de las producciones artísticas y utilitarias, así como la capacidad demostrada en el análisis de la evolución sociológica del gusto y de la fenomenología del arte contemporáneo.

e) Conocimiento de las leyes, medidas y normas científicas básicas vinculadas a la especialidad correspondiente.

f) Aplicación de criterios científicamente fundamentados sobre el color y sobre la percepción interactiva del color, la materia, la forma, el espacio y el movimiento.

g) Aproximación a la concepción, planificación y correcto desarrollo de los proyectos de diseño, el grado de observación y cumplimiento de los requisitos y condicionantes científico-tecnológicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

h) Desarrollo de la capacidad demostrada para integrarse en equipos de carácter interdisciplinar, para el autoaprendizaje y para la transferencia de los conocimientos.

i) El interés demostrado por la protección, promoción y crecimiento del legado patrimonial de la Comunidad asturiana y de otras comunidades y países.